來自馬來西亞的新銳導演廖克發，曾經得過《金穗獎》和入圍國內外各大影展，並加入金馬電影學院，跟隨導演侯孝賢學習拍攝電影，從2008年至今，拍過《鼠》(2008)、《愛在森林邊境》(2009)、《花開的夜晚》(2012)、《雨落誰家》(2012)和《一起去看海》(2013)等電影。

廖克發生於馬來西亞的新山，新山是一個新興的大城市，有許多東南亞的移工在這邊討生活，所以從小，他就和形形色色的移工相處。之後，到了新加坡教書，為了完成電影夢，2007年進入國立台灣藝術大學電影學系念書。

他擅長新移民的角度，關心台灣這塊土地上發生的事情。由於生活背景橫跨馬來西亞、新加坡和台灣，加上從小就和移工有過相處經驗，他的《雨落誰家》和《一起去看海》兩部影片都隱含著這些對底層生活的關注和深刻的描寫。

《雨落誰家》描述的是一名菲律賓女工來台工作的故事，《一起去看海》則是關於新住民第二代的認同感問題，都顯示出，廖克發對於新移工和新移民議題的看法。廖克發認為「新移民」的課題全世界都在發生，所以想從「人本」的角度出發，探討人們在面對人口移流時候，我們該如何去看待這樣的事情。

國際移工對家鄉的思念和困境

對於國際移工，他認為各國的情形雖有不同，但每個人都一樣，追根究柢，當你需要離開家鄉去國外工作的時候，心裡所產生的思念，不會因為職位高低、國籍而有不同。

他從自己的經驗描述了在外生活的感覺。他說，離家太遠、太久，有時候那個在你心裡原本美好的家鄉，在你回去後，可能已經不是所想的那樣；或者是說，你所思念或想像的家鄉，可能不在地球的任何一個地方，但如果你認同這個「找不到的地方」，雖然在流浪，它依然是精神上的歸屬，

當然，他也覺得，所謂的「新移工」，或「新住民」，有些不是為了工作，有些為的是文學和電影工作者，需要到不同的地方找靈感，而到國外工作的移工，又分藍領白領，所以新移民或移工的問題，並不單純只有下層社會的人，還包含了很多層面，他們也像一般人一樣地在生活，因此廖克發認為，不需要把新移工當作一群被關注的人，而當作是別人的父母、子女來看待。

另外製片諶靜蓮也表示，在許多報章雜誌上，她看到許多移工必須面對的困境，如超時工作、人權、宗教信仰等等，也有很多案例是移工受不了壓迫，逃跑被警察追捕，結果爬牆或跳屋子，就受傷或死亡的。

廖克發也說，他曾親眼看過馬來西亞警察追捕非法移工的情形，有移工不顧生命危險跳進排水溝，他說警察追捕這些移工，就跟追捕流浪狗一樣，當時十分震驚，思考著為什麼移工要生活得像流浪狗一樣呢?

新住民二代的認同 是轉機不是困境

廖克發覺得新住民二代的認同感不是困境。「慢慢學會認識自己」並不只是新住民之子的難題，而是每個人都在尋找自己在社會裡的地位和認同，也都在學習認識「自己是誰」，所以新住民之子只不過是提早面對了認同的問題。

相反的，廖克發認為，新住民認同的問題可以是一種優勢，因為他們會對周圍的事物和人與人之間相處的關係更加敏感。雖然這種學習和適應的過程比在地的人更困難也更漫長，但如果克服了，他們會比在地長大的人更有國際觀，更有敏銳的觀察力。

國際移工的偏見和刻板印象

全球化的潮流下，移工是國際現象，歧視和偏見也是無所不在。廖克發指出，星馬地區對移工的歧視，來自於語言，會英語的人會比較強勢，也會認為馬來西亞來的移工是比較低階層的，但近十年，中國大陸的移民和移工增加，威脅到了新加坡本國人的就業機會，現在就會覺得馬來西亞人比較親近。這是習慣和文化上的影響，對象也會有所轉移。自古以來，人類就習慣用刻板印象去標籤外來人，所以歧視只是一個框框，就看你要用在誰身上。

台灣就像是一個家

他認為和星馬地區相比，台灣新住民的基本人權是比較完整的，可以上街爭取自己的權益，可以聚會、遊行和辦報紙，這些在星馬地區比較看不到的。他也看到台灣聘請新移民來擔任諮詢服務的人員，新移民來解決新移民的問題，這個作法很好，因為要從同角度或語言出發的人，比較能夠互相幫助。

待過三個國家，廖克發也有三個家。他說，「家」是需要去營造的，也因為喜歡一個地方，才會想在那個地方經營一個「家」，而台灣人的熱心還有想幫助人的溫暖人情味，讓他想在台灣營造一個「家」，這也可能是台灣之所以會如此受到新移民和外國人歡迎的原因。